周围艺术画廊即将推出瑞士艺术家科查•瑞斯特（Kotscha Reist）的个展《如影随形》（A Portable Corner），展出艺术家最新创作的精彩作品。本次展览是周围艺术新升级画廊空间的首展。

科查•瑞斯特的作品总是能够把我们带入各自的回忆。一叠书本或是档案，一堆纸盒，一只翻倒的水桶，一棵被白雪覆盖的松树，一架大钢琴的剪影，一盏孤独的水晶灯，客厅的一角，卧室床上摊开的一本画册，任何事物似乎都可以成为瑞斯特绘画的灵感来源。他描绘自然——风景，森林，山脉，草原，也画人造的景观——城市，室内，等等。这些带有主题的碎片往往给人一种意犹未尽的感觉，让人渴望倾诉，引发一段遐思。

科查•瑞斯特以独特的创作方法达成这样的效果。或许是得益于早期的摄影经验，他在描绘日常生活中的寻常物件和场景时往往以独出心裁的视角和构图来赋予它们特殊的意义。在他的画布上，空无一人的房间也能够讲述一个引人入胜的故事。新作《通往天堂工作室的楼梯》（Staircase to the Paradisstudio）中，瑞斯特用高超的技巧完美地呈现了多种建筑表面的材料质感：水泥的楼梯，金属的扶手，墙面的涂料等等。艺术家以精致准确的笔触和微妙的色彩和色调捕捉到了当时的光线和氛围，一瞬间将观众带到了现场。瑞斯特在《我最爱的画册》（My Favorite Catalog）中描绘了他心爱的工作室一角，他在此休憩放松，也在此思考和充电。这一角落如影随形，永远占据他心中最舒适和安宁的位置，从来不曾离开过他。一小方红色的毯子像一簇小火苗，点燃了瑞斯特的记忆，也唤起了观众对自己过往经历和未知情愫的回忆。

文学也是瑞斯特重要的灵感来源之一。瑞斯特称他以画笔“书写”图像，叙述的本身便构成了故事。他的《内容》（Content）系列和其他小幅作品，似乎用“第一人称”写作一般去绘画，创造出亲密而又模糊的图像。海明威认为作家必须能够创作出“成为读者的经验或者记忆的一部分”的东西。同样地，瑞斯特的绘画成功地创造出了一些似乎未被人注意、却又极容易取得共鸣的图像和场景。这些图像和场景终将进入我们的记忆，成为我们经验的一部分。

总有一些记忆和图像会跟随我们一生。那些空间中的角落和时间中的瞬间挥之不去，如影随形，却长久地为我们的心灵提供养分，支持我们面对平凡却真实的人生。