周围艺术画廊隆重推出三位资深艺术家的王劼音、梁铨、黄渊青的联展《与古为新》，展出他们近年来创作的精彩作品。

三位艺术家采用相似的媒介与材料，创作出完全不同风格与面貌的作品，以无限的创意赋予有限的材料鲜活的艺术生命；他们又都带有中国传统文人艺术家的气质，在追求中国艺术审美和精神价值的道路上殊途同归。

王劼音曾经在维也纳进修学习艺术，他使用过多种艺术媒介，从版画、油画到纸本水墨，从具象走向抽象，从物象走向精神，德语艺术环境中的具象传统和抽象表现主义对其作品产生了一定的影响，而中国文人画的精神则成为他艺术创作的内核。此次展出的五张水墨以传统的材料创作出形式感极强的抽象作品，点线面几何形的组合以及沉郁微妙的色调变化令作品具有丰富的层次和进深，耐人寻味。

梁铨的拼贴作品因为几何形的构图和造型，很容易被归入冷抽象一类，其实他的灵感和对象皆来自最日常普通的生活——如早期“茶点”系列的作品，利用茶渍和中国画中渲染的技巧创作出看似极简却韵味无穷的作品；或是最温暖的记忆——祖母留下的木质洗衣板亦能让他联想到中国画立轴的形式。梁铨将带有色彩或墨色的宣纸撕成带状，用传统书画托裱的方式来创作西方当代艺术中的拼贴艺术作品，他所表达的是克制的激情与理性的浪漫。

黄渊青是三位艺术家中最年轻的一位，他的艺术创作却脱胎于中国最古老的书法艺术。黄渊青的作品标题借用了中国传统诗歌神话志怪（《仿佛兽潜行》、《石虽不能言》），这些语言文字无疑对观众有着特定的意义。然而他在画面上涂鸦式的书写摒弃了可辨认的字型，从而消除了文字的意义，同时又保留了一定的联想余地，产生了一个“意义的真空”，让观众可以根据自己的记忆和情感对他的作品作出回应。

三位艺术家都已经建立起成熟的艺术语言体系和风格，但是却从不畏惧求新求变。他们的创造力并没有被传统的纸墨材料所束缚，而是吸收传统的精髓、转化为新的艺术表现形式。他们以自己的艺术邀请观众参与到一场东西方的、古与今的视觉对话中来，并与他们在“与古为新”的道路上一同砥砺前行。