每个人的记忆都是独一无二的，不论甜蜜或是苦涩，都带有自己的温度和气息。然而过去三年的经历让我们的记忆有了重叠与交集，彼此的欢笑和眼泪都似曾相识。特殊时期的失语状态并没有阻止艺术家创作的脚步，现实之外、记忆之中获取的经验都在作品中显露出端倪。

周围艺术画廊在春暖花开之际隆重推出2023年首个群展《记忆之眼》，呈现11位艺术家——陈筱薇、迟群、董文胜、窦荣军（1971-2020）、韩嘎日迪、廖健行、陆元敏、任倢、史新骥、塔可、张克纯的作品，试图用缤纷的图像唤醒我们的集体记忆和情感共鸣。 

陈筱薇的两幅最新创作《永存的花》，以如同铜板雕刻一般的笔触和复古的设色，提取了观众对于经典的视觉记忆，同时又用抽象的曲线打破画面的静谧，赋予构图足够的能量和动感。迟群新作中跳跃的形式让人耳目一新，同样是抽象作品，却从过去严谨的几何秩序感过渡到了现今于秩序之中带有丰富的笔触，探索新的可能。史新骥是一位身在北方，心系江南的艺术家，他作品中对比强烈的色彩和带有书写感的造型是记忆中的江南。来自内蒙的韩嘎日迪，用他对于现实风景的记忆为我们带来了遥远的北方草原景色。已故艺术家窦荣军的《潮》是同一系列中唯一一张沐浴在霞光里的海面潮水，朦胧的光线和暧昧的笔触，仿佛艺术家的记忆犹新。 

如果说塔可的新作《洞天》系列以几近唯美的画面为上古神话中“遇仙”的记忆做出了形象的注脚，董文胜就在作品中引导观众思索个体与社会、自然的关系，以及历史、现在和未来的脉络联系——《我们从未现代过》取自法国哲学家拉图尔的书名，是以摄影为基础的观念作品。廖健行的《中央公园》和陆元敏的《苏州河》曾经是纽约和上海两个城市最经典的空间记忆，此刻看来，记忆和现实之间似乎产生了偏差和距离，带出别样的情绪。任倢用普通的毛毡创作出介于二维和三维之中的体积和空间，修改了人们对于寻常之物的记忆。张克纯的新作《悬园》系列，则用一种近乎残酷和直接的方式再现了许多悬而未决的现实。

记录并非记忆，因为后者带有强烈的个人印记。有些时候，我们选择遗忘，有些经历，我们刻骨铭心。古罗马曾有将罪人从历史记录中抹去的刑罚，魔法世界亦有“一忘皆空”的咒语，都是对记忆和历史进行重新编码的过程。而艺术作品有如吉光片羽，雪泥鸿爪，打开了我们共同的记忆之眼，让历史与社会的碎片凝固在方寸之间。