周围艺术画廊于十二月隆重推出旅美艺术家章森作品展《看不见的地平线》，呈现艺术家最新的作品。

章森在纽约学习艺术，作品风格深受美国第二代抽象表现主义艺术家的影响。这些艺术家的作品以富于表现力的大胆用色著称，且摆脱了经典构图与具象形体的束缚。章森采用近乎抽象的手法，不吝使用丰富的色彩和直接的笔触。他往往在画布上用大块的颜色塑造一个一半来源于真实、一半出自于想象的世界。看似轻快的笔触经常产生意想不到的效果，却不曾掩盖艺术家高超的用笔技巧。在2022年的新作《风之密语》中，章森在画面底部薄涂大片红色颜料，用右上角的粉绿色树状造形来形成对比，创造出一个对比强烈、意味深长却又不失轻松的画面。

尽管章森以油画为主要媒介，他也经常从中国传统美学中汲取灵感，他的作品常常在不经意间流露出传统中国绘画的传承。每一个艺术家都会困惑于如何找到自己的艺术创作之路，章森最终从宋元之前的中国山水画中得到了启发。大师们在作品中重现山岳与河流的精神而非描摹它们的表象，这些杰作的启发使得章森的作品体现出了抽象与具象风格的调和，东方与西方美学的融合，以及个人情感与故土的紧密相连。在《吾乡》和《每当身在荒凉》等作品中，章森用几何形状描绘了风景与建筑。这些作品并非百分之百的风景画，也绝不是彻底的抽象绘画。它们更多地给人以一种景物的印象或感觉，是艺术家的解构与重构，而不是简单的自然主义式的再现。

英国艺术批评家约翰·伯格（1926 - 2017）认为“静止的图像是永恒的象征。……绘画通过它的静止所指向的，是一种基质，一种永恒的基础。”在章森的艺术中，我们可以看到绘画永恒的多个瞬间，正是这些形成了他强烈的个人风格。如同远方的地平线，尽管有时消失于视野中，却永远存在，永不消逝。