旅德艺术家张萌居住的城市卡尔斯鲁厄（Karlsruhe）得名于一个浪漫的典故。相传巴登杜拉赫的统治者卡尔三世威廉（Karl III. Wilhelm von Baden-Durlach）曾在狩猎途中在此处休息，梦中建造了一座新城。而另一个版本的传说则声称卡尔三世在此建造了一座新的宫殿，以便躲避妻子，获得片刻宁静。无论哪个说法为实诚然已无法可考，卡尔斯鲁厄的名字却留在了地图上——“卡尔（Karl）的憩眠（Ruhe）”。

周围艺术画廊将于九月呈现张萌在上海的首次个展，展出的十几件纸本作品，均创作于这一有着浪漫名字的城市卡尔斯鲁厄。

也许是曾经学习英国文学的原因，张萌的作品标题都如同一句短诗——《我穿过公园遇见了死亡》（I walked through the park then met the death），《在一切分崩离析之前》（Before everything falls apart），《一点点巴洛克，一点点曼德拉，一点点距离》（A little Baroque, a little Mandala, and a little Distance）,等等。而与富有文学性的标题相对应的则是作品中相对简单的材料与技法。缘于童年的记忆，张萌对各种各样的纸有着特殊的感情。她的这一批作品用木炭和蜡画在较厚的半透明绘图纸上，初看有如儿童的随手涂鸦，构图简洁，笔调轻松，然而细看之下却发现每件作品的内容和层次十分丰富，人物，动物，植物，建筑，零星的汉字，大面积蜡与碳笔涂出的底子（《你曾经着迷过Neverhood吗？》），多维度的透视处理（《冬日城堡》），等等，都需要反复观看，仔细品味，才能完全理解作品的精妙。

张萌的作品带有一定的抒情性与故事性，却并非任何文学作品的附庸。即便是题为《奥德赛》的系列，也是艺术家以古希腊史诗为起点而产生的想象与创造。此外，她的作品尺幅都大于通常的纸本作品，减少了插图感而更趋向于独立的创作。张萌认为素描是“直觉与观念之间的媒介。……它是一种转化，绘画中的各种痕迹最终形成了绘画本身。它是一次冥想，生活的积淀在体内发酵，然后在纸上娓娓道出。”

张萌认为“单色或者黑白更贴近人的内心和记忆”，因此对色彩的使用相当节制。她在不吸水的硫酸纸上用水彩笔或者蜡笔涂出清澈透明的颜色，使之与纸的空白和木炭的线条形成强烈的对比。无论是《我们走出鸭子去看美术馆》（We came out of the duck to see some art）和《无有之地》（Nirgendwo）中大面积黄色底子，还是《你的悲伤是明亮的》（Your sadness is bright）中蜡笔涂抹的天蓝色，都如记忆中的一抹亮色，让人过目不忘。

张萌曾说，作为生活在欧洲的中国人，我试图用我的作品反思我的文化处境和文化身份。她的作品有着对里希特（Gerhard Richter）、西格玛•波尔克（Sigmar Polke）、尼奥•劳赫（Neo Rauch）等德国艺术家具象绘画传统的致敬，也有着对中国水墨写意画意象的反思。在“卡尔的憩眠”中，她成功地建造了一个无国界的梦幻自由的艺术世界来安放她的身份。