从印象派开始，很多西方艺术家都受到了东方艺术的影响。二战以后涌现出的众多艺术流派更加深入地受到东方哲学思想的影响。东西方的进一步融汇，在全球化时代到来之前，已经在这些艺术家的工作室里发酵和酝酿。

瑞士艺术家阿洛伊斯•利希滕斯坦（Alois Lichtsteiner，以下简称Alois）出生于1950年。他在半个多世纪的艺术创作中深受东方气质的浸染，同时拥有自己清晰的脉络和创作手法。早期的作品以浓重的笔触探索对人性的表达，并用极简的色块来提炼自己对世界的理解。Alois成长于瑞士的山区和湖区，这种与生俱来的对自然的理解和热爱，很快成为他中年以后创作的主要内容和方向。

抽象和自然，是Alois作品中的核心。他的“自然”既来自于真实的存在，又是经过高度提炼的。在他日夜面对的高山面前，找寻出抽象的内在，创作出充满令人着迷的秩序和节奏的画面。他用自己冷静的对抽象的控制，表达出自然中的混沌的气象。很多作品的内在张力，是收敛静谧的，平衡的冲突，似乎是禅宗在画面上的延伸。然而在斑斓绚丽的色彩作品中，Alois用大胆夸张的色彩赋予“自然”超出自然的表现力。他将高山仰止之间的精神以艺术的方式固化存在。

正是这些拥有自己独特语言和风格的作品，让Alois在瑞士获得了极大的成功与关注。Alois不同时期的作品均被瑞士各重要美术馆收藏，我们常常可以在美术馆的收藏作品中看到他的创作历程。Alois的作品先后被瑞士伯尔尼美术馆，巴塞尔美术馆，Migros美术馆以及UBS Collection，Credit Swiss等多家银行与企业机构收藏。2018年，他的作品进入纽约当代艺术博物馆（MoMA）的永久收藏。

此次周围艺术画廊荣幸推出的Alois国内首次个展将展出多幅与MoMA 收藏作品同一系列的作品。这些作品创作在大尺幅的日本纸上，用拓印的方式，将绚烂的色彩堆积出浓淡得宜的画面。同时展出的布面作品也是Alois极具代表性的标志作品。

如今年过七旬的Alois依然每天在工作室坚持创作。尽管来自美术馆及各大收藏机构的邀约不断，他反而放慢了作品完成的速度，有时甚至用超过六个月的时间创作一幅大尺幅作品。周围艺术画廊的展览让国内的观众可以近距离欣赏Alois的作品，实为幸事。我们十分感谢他对本次展览的支持！