纸，作为一种传统的材质，数千年来，微妙地变化着。只有与之最为接近的人才能体会这些微妙的质感——硬度、韧度、吃水性，可塑性与表现力。艺术家往往是和纸最为亲密接触的一类人。纸在艺术家的手中，以各种特质和形态呈现出千变万化的作品。

对于许多艺术家而言，纸上记录的是他们最初的创作构想或者最敏锐的情感体验。面对纸张，他们的创作状态更为开放和多样，充满了随意性和实验性，乃至不确定性和戏剧性。

继2019年5月的群展《纸上》之后，周围艺术很荣幸地再次举办《纸上：群展》之二，呈现十位来自不同国籍与背景的艺术家最新创作的一批纸本作品。十位艺术家对艺术都有着自我独特卓越的理解，对纸也有着不同于常人的体会和运用。他们用自己的想象力让最为简单的材料和最为传统的技法焕发出时代的活力。

梁铨的作品从“茶渍”在纸上的变化出发，用反复叠加和拼贴的手法主动地驾驭和掌控着原本出自偶然的痕迹。唐晖和Marcel用冷静的、精确的线条捕捉到了最若有若无的情绪和似曾相识的形象。王玉平在纸上迸发出的丰富笔触和空灵的构图，章森作品中大面积对比强烈的色调，让他们的作品超越了纸本的体量。毛焰作于2001年的托马斯肖像，几乎开启了之后近20年纸上作品创作的历程。黄渊青的作品有着“书写感”，是他多年来对书法研习的影响。张萌此次参展的作品具有强烈的实验性，为展览带来丰富的视觉层次。这些艺术家中，丁小真是唯一一位只用宣纸创作的艺术家，然而传统的材料与技法并没有束缚她的创造力和想象力，也间接地证明传统的纸墨完全可以在当代焕发出光彩。任捷则是展览中唯一突破了平面而把创作延伸到空间的艺术家就，以纸作为媒介重新分割和定义了空间。

《纸上》的每一位艺术家都自成一个乐章，汇合在一起恰如最近再度掀起高潮的皇后乐队名曲《波西米亚狂想曲》，并没有因为一首歌中集中了流行、摇滚、歌剧等元素而显得生硬突兀，反而因为互相之间的对话与交流让原本单薄的纸本作品因为有了宽广的语境而立意丰厚起来。

十位艺术家积极地拥抱了纸张的传承，结合当代艺术的技法与理论，在有限的纸面上以无限自由的创造力创作出面貌多样的作品，他们的作品向观众宣告：纸上，一切皆有可能。