周围艺术很荣幸地宣布将于2020年秋季举办影像群展：归去来兮。

摄影有着与生俱来的记录功能。然而随着当代技术的进步，这一纪录的媒介早就不再忠于现实。图像被艺术家们捕捉、构建并在暗房或电脑中后期制作而成。群展中六位艺术家的作品都关注对于过去的再现，既有具体的、客观上的过去，也包含情感与主观回忆中的过去。他们的艺术超越了传统的摄影媒介，引入观念艺术与其他的视觉语汇。他们的作品，像一切影像作品一样“提供了人们对于过去的回顾以及对于现在的了解而所需的大部分信息”（苏珊•桑塔格）

董文胜沉迷于过去留下的物件。无论是一只干瘪的佛手，还是一座琉璃的宝塔，他将其置于斑驳的背景之下，营造出一种单色画的效果，赋予对象一个并不存在的历史。卢彦鹏的作品也极容易被误以为老照片。他在《空-气》系列中用疏落的构图和柔和的色调表达了虚空、失落以及被遗忘的日子等主题的美感。

廖健行不知疲倦地记录着第二故乡纽约的多元性和复杂的社会风貌。他的《中央公园》系列，通过将多次曝光的影像叠加在一起来尽可能地展示他在一天之内目力所及的全景图像。与廖健行执着于某一具体的时间和地点相反，马良的作品混淆了时空的概念，将过去带到观众眼前。

上海艺术家陆元敏记录了过去几十年中上海市民的日常生活。不管场景如何逼仄尴尬，他的镜头都给予了普通人应得的尊严。通过拍摄一座历史建筑废弃的入口，一截雨中街道上丢弃的人形模特，陆元敏将他对被忽视的美的热情隐藏在看似漠然的注视中。陆元敏的作品关注的是“近期的过去”，另一位旅居纽约的艺术家隋志杰则把镜头伸向遥远的过去。塔可较为知名的《诗经》系列，灵感来自中国最早的诗歌总集，亦即过去的歌谣。他的作品表达了中国历史与文学中那些“隐藏的而又无处不在的过去。”[i]

归去来兮，这些影像作品如同照片在暗房中显影般一一出现在我们的视野中。它们像所有艺术作品一样提醒着我们过去的时光中值得珍视的片段。六位艺术家带我们进入了一趟私人的旅程，目的地是每个人心中过去的某个地方。而在从未消逝的过去和终将到来的未来之间，便是我们生活的现在。