艺术家
展览
出版
新闻
联络方式
无尽的原点
Opening: Nov.10th
Date:
Nov 3rd to Dec 30th
新闻稿
新闻稿
周围艺术于
2018
年秋季荣幸地呈现两位女艺术家付小桐、陈筱薇的双个展:无尽的原点。两位艺术家不止一次在周围艺术的群展中邂逅,却是第一次以双个展的形式并列出现。黑与白,虚与实,动与静,她们的作品如同太极的阴阳两极,相辅相成,相悖相依。
点是几何学中的最小单位,也是组成线与面乃至空间形体的最基本元素。大爆炸理论告诉我们,整个宇宙也不过起源于一个奇点。不论是抽象的点还是空间中的点,都可以作为艺术家想象与创造出发的原点,日本艺术家草间弥生的作品就是由各种形状和颜色的点组成,包括广受欢迎的《无尽屋》。不管最终完成的作品如何复杂,付小桐与陈筱薇的创作语言都可以归原于最基本的点与线。她们不但追求完成的作品,更注重创作的过程,甚至使之带有一定的仪式感。
付小桐的创作过程带有女红技艺的传统与行为表演的性质,她用针在纸上千万次地穿刺,通过点的疏密排列与方向营造出丰富的体量与层次,以累积的针孔构成凸凹的表面,使作品具备了浮雕的视觉效果与占领空间的张力。她的最新创作虽然是抽象的系列,却为观众提供了无尽的想象空间,山水地形、海洋中的微生物、来自外太空的异形,一件由单张作品组合而成的作品灵感则来源于非洲的创世水神诺莫——人类性别模糊的始祖神,有着母体的隐喻。深受道家哲学与禅宗思想影响的美国极简主义女艺术家阿涅斯
·
马丁曾说
“
艺术品是这个世界上唯一的
‘
非物质性
’
的产品。
”
付小桐不用一笔一墨创造出的“虚无的图像”就有着如此“非物质”的气质。
付小桐从神话与传说中追溯人类历史的原点,陈筱薇则在科学与未知中探索宇宙的起源,她近来的作品关注自然景观与天气现象,落日、风暴、森林、星空都是她笔下的主题。陈筱薇的作品像是在阐述一个与现实生活平行的微观世界,把它的真实性交由观众去鉴定。《日食》以细致的手法记录了艺术家亲历的一次天象奇观,并延伸到对当代社会信息传播与媒体技术的反思。与付小桐以针孔数字命名作品的极简做派不同,陈筱薇的作品都选择了描述性的标题,甚至带有抒情的意味,如《海边那发光的日落》与《看那太阳》。而在《浅淡的蓝色》和《时空》中,她一改以往纯黑白的风格,用彩色铅笔细微的线条笔触小心谨慎地把色彩导入了画面。陈筱薇不仅在黑白与色彩之间转换,还将平面的线描与立体的作品结合起来,她的装置作品《羽毛
IV-
自由》打破了绘画与雕塑的界限,多维度地表现了自己的思考与动机。
点与线是付小桐与陈筱薇创作的原点,她们从最基本的元素出发,以朴素的技法和简单的工具创作出丰富多元的作品。在她们艺术探索的道路上,没有终点。
艺术家
艺术家
陈筱薇
b. 1978 CN
付小桐
b. 1976 CN
付小桐
b. 1976 CN