工业革命至今，人类社会物质技术的高度发展让普通人的生活早已脱离了自然， 外界的压力与内心的荒芜是当代都市人为物质文明所付出的代价，而可以让人获得心灵慰籍的，唯有自然。周围艺术2018年秋季新展《于自然与表现之间》为观众呈现四位艺术家——Alois Lichtsteiner、窦荣军、刘鹏、鲁丹——对自然表达的敬意。

宋代郭熙在《山水训》中说，真山水之烟岚，四时不同；春山澹冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。古罗马诗人维吉尔也在《农事诗》中描绘了四季的自然美景：“早春时节，当融化的积雪从凝霜的山头滑落下来”。永恒的自然一直是艺术家汲取灵感、普通人获取能量的源泉。本次展览的四位艺术家不约而同地把视线投向自然，无论是密林、疏雪，还是湖水，白云，皆是对一个个自然瞬间的描绘与致敬。瑞士艺术家Alois Lichtsteiner的作品刚刚为纽约现代美术馆永久收藏，他的《彩色的雪》系列既来自对瑞士自然风光的印象，也可作为抽象作品来解读。Lichtsteiner在访谈中称“绘画是一个将思考同时导向内心与外界的过程”，在他的雪景作品中，明亮的色彩“绝非直接来源于自然，山景或其他，而是一种对抽象元素的扩张意义。” 窦荣军展出的作品是他今年在上海斯沃琪和平饭店艺术中心驻留期间创作的，虽然身处繁华热闹的十里洋场，他在作品中却以表现主义的笔法再现了自然的神秘与质感。刘鹏的新作品题材依然取材于网络图片或者现成的印刷品，大胆采用了对比色——蓝色的天空与橙黄的灌木——与硬边平涂的技法——错综复杂的溪流与石块，冷静地概括出自然界的万千变化。鲁丹的新作是围绕着一系列的不同形态的云而展开的，云的形象既难以捕捉也满足了艺术家丰富的想象力，表面上看似是截取自然景观的片断，实际上是他对自我生活和创作状态的观照与期待。

自然是一个取之不尽的宝藏；在当代都市的喧扰中，自然更是一个状态与向往，存在于现实与想象之间。四位艺术家用手中的画笔塑造自然，在捕捉具体的景观时并不局限于具象的手法，而是融入了个人的思考与判断，以表现的手法，在自然与内心之间寻找一个贴切的表达。