周围艺术很荣幸地在2017年秋季推出青年艺术家窦荣军在上海的首次个展，呈现近二十幅不同尺寸与题材的作品，展示艺术家近年来的探索和进步，以及驾驭不同风格和主题的能力与自信。

与同年龄的艺术家一样，窦荣军在大学里接受的还是以现实主义技法训练为主的院校艺术教育，他因此掌握了严谨的造型基本功与学院派的油画技法。同时这一代中国艺术家又受到德国表现主义艺术的显著影响，这使他在创作时往往融入了自己的情绪与判断。基于这样的背景，窦荣军得以在抽象与具象，风景与人物等不同风格与题材之间游刃有余地自由转换。

窦荣军此次展出的有不少以水为题材的作品，乍看之下让人想起日本艺术家杉本博司的《海景》系列黑白摄影。杉本认为水与大气是地球上千百万年来变化最小的元素，它们原始而纯粹，为当代人与远古事物提供了最为直接的联系。窦荣军的作品在精神上与杉本的创作观息息相通，都体现了对远古与永恒的凝视，只不过他的绘画作品不同于摄影，只有当观众面对原作时，才能领会到艺术家大胆叠加色彩与层次、并将色粉与油画颜料混合使用的实验与创新。展览中的《潮》系列大型作品，大面积水域中原本无序的波纹和涟漪在窦荣军的笔下变为了一组声部众多却丝毫不乱的交响乐。而《夜曲》和《绿光》则从不同侧面呈现了艺术家理想中不同水面景观的镜像。

除了描绘水这一自然界最普遍的元素，窦荣军也将他的凝视投向人与自然：《冬日》、《雪松》、《雪竹》等作品以西方绘画的手法诠释东方艺术家对自然和植物的关注。《金沙江》中，寥寥几笔刻画出一组生动的人物群像，用笔取自德库宁等表现主义艺术家，灰度色阶的选用又明显受到了德国当代艺术家瑞克特（Gerhard Richter）的影响。而在作于2011年的《自画像》中，我们看到了艺术家内心自我的对外投射。

 从技法的尝试与成熟，到空间与人物的铺陈和描绘，再到光和精神的闪现与表达，窦荣军在绘画这一媒介的探索道路上，还将走得更远。