由上海油画雕塑院主办的学术系列展览之一——艺术家鲁丹的新作展：微物，即将于八月十二日下午在周围艺术空间开幕。展览选取艺术家自2016年参加上海油画雕塑院学术邀请展《存形类象》以来创作的一批新作品，延续了艺术家对架上绘画这一传统媒介的深入探索。

 艺术史上伟大的作品并非都表现的是宏大的历史场景或高大的英雄人物，而往往能以平凡卑微之物动人心弦，成就不朽的经典。被尊为“现代艺术之父”的法国艺术家塞尚一生画了大量的静物作品，以苹果橘子来确立宇宙万物的存在感；被中国观众熟知并推重的意大利艺术家莫兰迪则在桌面方寸之间的瓶瓶罐罐中俯仰大千世界。而近年在国际艺术市场上受到藏家追捧的美国艺术家菲利普•加斯东（Philip Guston）、比利时艺术家米歇尔•波若曼斯（Michaël Borremans）等人也得此真谛，一脉相承。

 鲁丹也是一位能够体会“微物”中的深意的艺术家。他的《物》系列作品，是对去年《菜》系列作品的延续，所画对象都是日常生活中的寻常物品，如一串钥匙或手链、一个玻璃杯或闹钟，等等，乃至薄膜上的褶皱与石膏像的头发局部，它们的存在也许是有意义的，也许是纯粹随机的，也许是曾经有意义，而今不再有价值的，因其唤起的内在情绪记忆或外在表现出的形式感而吸引了艺术家敏锐的目光。除了有形的物，一些含蓄微妙的痕迹也能触发艺术家的创作冲动。他的《枕头》系列，所表现的是人在早晨起床后留在枕头上的一个凹陷，这一细究起来表现了人之短暂存在的痕迹，经由艺术家的画笔让我们重新审视了那些由于过分熟悉而变得熟视无睹的事物。鲁丹接受的是法国学院派技法训练，他的作品有着可贵的写实造型基本功和严谨的古典主义风格，如《薄膜》系列对材料质感与光线的精确捕捉。

 佛家认为“芥子虽小，能纳须弥”。英国浪漫主义诗人威廉•布莱克（William Blake）也有“从一粒砂中窥见整个世界”的诗句。生活中一些看似微不足道的东西，往往容纳了深远的涵义与复杂的情愫。鲁丹从这些微小的日常物品着眼，用平等的目光审视它们，以质朴无华的手法刻画出了被我们忽视的、渺小而伟大的物质。