周围艺术画廊在十月推出十位艺术家风格各异的绘画作品展，打破了作品存在的时空界限，模糊了抽象与具象的定义，让不同年龄、不同背景的艺术家作品在同一空间中相互碰撞，产生新的语境与互文。

 70后艺术家邵仄炯的作品有着深厚的传统功底，古意浓郁；2015年的纸本设色作品《海上山》（Mountain on the Sea）色彩淡雅隽永，画面如同古代寓言般给人丰富的联想。年轻的黄威曾在西藏学习生活过三年，耳濡目染了当地的宗教艺术并受到启发；他的《一章一树》系列在形式上受到唐卡的影响，在本质上却体现着他自己的当代绘画创作语言。黄渊青与何赛邦的作品虽然沿用了西画的媒介，骨子里却尊崇着中国艺术“书画同源”的精神。迟群反复审视自己的内心，创作对于她而言，是另一种形式的思考；她的抽象作品执着于对线和空间关系的探索，是主观意念的外在化。中央美院版画系毕业的鞠婷作品注重质感与手工性，同时也在有序的制作过程中捕捉材料和工艺带来的偶然之美。汤曙一贯从自然界的景物中汲取灵感，他的绘画语言在这一次的参展作品中有着婉转的变化；他笔下的植物花卉不再是客观世界的直接写照，而是艺术家主观情绪的抒发集结。和其他艺术家不同，丁蓓莉选取自己珍藏的一张2007年的旧作参加本次展览。这件《林》系列的水墨作品构图大胆，笔法轻松精确，墨色变化微妙，富有意趣。

 无论是向传统致敬还是向未来展望，无论是寄情山水还是探索内心，十位艺术家在绘画这一古老而又年轻的媒介里不期而遇，他们的作品也在同一个展览中找到新的解读意义。