周围艺术画廊在九月很荣幸的推出陈筱薇和庄颖的双个展——微·影。

在波士顿生活了十年的陈筱薇是一位外表安静却在创作上异常活跃的年轻艺术家。她2007年获得波士顿杰出艺术家大奖，2011年成为纽约著名的ISCP当代艺术中心第一位华人驻场艺术家，期间创作的十五米长卷作品，受到各界好评。筱薇的作品源于她内心到指端的运动，画面实为其内心世界在外界的投射与延伸。她的作品主题几乎都和生命有关，也受到自身情绪的影响而自然地变化。本次展览筱薇带来十件全新的作品，是第一次在国内展出。《钻石》系列中，筱薇想象自己如同啄木鸟一般在纸上不知疲倦地孜孜以求，将珍贵的物品（钻石）安放进洞里，这一近乎本能的行为，让她在绘画中心手合一，游刃有余；而采用0.3毫米的针管笔作画，取消了任何更改的可能，没有对错而言，任由意识与想象不受约束地在纸上驰骋。

庄颖毕业于上海大学美术学院国画系，现居上海。她的绘画作品多在宣纸上, 中国画颜料与水彩画颜料并用，国画中的细笔画法为她的创作所借鉴,用以描画她目之所及与心之所仪的景和物。此次展出的《绿化》系列，灵感源自城市中常见的绿化树木。在庄颖看来，这些用以装点城市的植物在其自然属性与人为意志之间存在着某种矛盾、抗衡与博弈关系。于是试图在作品中表达这样一种无尽的互动:在抽象与具象之间、聚合与离散之间、沉静与热烈之间。在她的绘画世界中,点与线是基本元素,简洁的构图把纷繁的世界图景投射为简洁单纯的平面图像。形状与轮廓作为某种意义上的容器,承载着安静中传达出的美感和力量。

同为女性艺术家，陈筱薇与庄颖对外部环境和内心情感纤细敏锐的体会息息相通。筱薇的作品看似细致繁密，却包涵与宇宙一样的宏大空间；庄颖对客观具体景致的描绘，实则是内心主观形色的抽象表现。两位艺术家面对纷繁芜杂的当代艺术圈却不受影响，内心世界临水照花一般准确无误地投映到纸上，在各自笔下拥有着不一样的生命力与感染力。