身体是每个生物的实体，在物理层面存在于生物寿命周期的整个过程，从出生，成长，成熟，到衰老，死亡；在精神层面，人类的身体既是思考的主体也是被关注的客体，是在自然与社会环境中活动的身体，也是履行社会关系与义务的身体。古今中外的哲学家对人类身体的认识有着不同程度的探索和思考，庄子的著作中就提到了多种关于身体的概念。而艺术家对身体的探索，大概也与艺术存在的历史一样久远。无论是对物理身体的描绘与雕塑，表演与舞蹈，还是对自身身分的追问与内省，艺术家们与身体有关的创作都随着媒介和观念的发展推进，从来不曾间断。 

周围艺术策划的这个展览，将视点拉回到作为个体的身体本身，探索个人身体与自然、文化、宗教的之间关系。本次推出的三位艺术家从不同的角度、采用不同的媒介叙述、阐释、解构身体这一母题。邱加运用解构的方式和中国古代建筑的榫卯结构来塑造形体；他以木质的身体局部为载体，呈现的是封闭的、没有身份识别、没有交流的身体零件。三维的作品放置在空间中，有一种沉稳静慑的力量，足以打破任何界限与束缚，凝结于时间之中。邱加的作品语言在材质和造型上都十分的突出拥有自己的风格和特点，樟木的肌理和气味都是作品的一部分。董文胜的摄影作品中出现的身体虽然乍看起来是对真实身体的纪录，细究之下却发现是经过重新组合的、存在于艺术家意识中的身体。他的作品在真实与虚构之间游刃有余地互相切换，引发观众的想象力和对世界观与意识形态的思考。《皈依者》系列将镜头对准身体的重要局部——手，并且似乎是虔诚的僧人之手，不论是拈花的姿态还是合十的双手，都是执行宗教礼仪时的身体，是充满了隐喻性和象征性的身体。Kenneth周是出生于纽约、毕业于爱丁堡大学艺术学院的华裔艺术家，2007年在上海举办的首次个展就获得了很大的反响。从那时起，他自己的身体就不断出现在他的作品里。周在纽约和爱丁堡两地的求学，获得了摄影与心理学的双硕士学位，他的作品也随之更为深入的揭示内心世界的迷雾，特别是最新的作品系列，将个体与自然之间的对应，契合，矛盾，反抗等一一呈现。

虚构的身体来源于真实的、物理的身体，又不被可见的形体束缚，是难以捉摸、不可预见的精神个体。在庄子的笔下，身体是从人之个体到天地万物乃至宇宙的相通整体，是无限之体。三位艺术家对身体的探索是不同层次与维度的，相同的是他们都超越了血肉的身体而表现精神层面的个体；在这一主题下，他们的创造与想象力也同样没有界限。