让·鲍德里亚（Jean Baudrillard）在70年代出版的《象征交易和死亡》（L'Echange symbolique et la mort）中提出，人类社会在文艺复兴到第一次工业革命之前的手工制造时代存在着“仿作的拟像”，即艺术家或手工艺人以自然或人物为对象的“仿作”，亦即有着原型的“赝品”；到了工业时代，大批量的机器生产让设计与制作分离，每一件产品不再有原型，千千万万件产品则有可能出自同一款设计——这便是“生产的拟像”；而在今天的网络时代，“模拟的拟像”成为一切生产的主导，虚拟的世界甚至不再依据真实世界为蓝本，一经产生之后便自由发展，超越时空与国界。鲍德里亚对人类社会文化的批判也极好地体现在人类艺术的进程之中。今天的艺术家们，早已不再拘泥于描绘现实世界中的对象和或受到材料工艺的束缚，他们随心所欲地游走在具象与抽象之间，游刃有余地驾驭不同的情绪与材料，创作出属于当下的艺术品。 

周围艺术此次推出的《拟景与拟像》展览，旨在呈现艺术家对于自然与人文环境的探索与表达。他们不同与当下的许多艺术家，把中国的社会现实当作兴奋点，而是从具体的、微妙的人物与景致着手。窦荣军独特的绘画技法为笔下的人物蒙上一层神秘的气氛，是在似与不似之间的“拟像”，也是人物在复杂的社会环境中所表现出来的复杂性；林森的雕塑作品从局部来看仿佛是对真实人体的摹拟，却沾染了艺术家主观的思想与情绪，如“观自在”姿势一般的《水月志》造性引起观众对于宗教的联想；向庆华笔下无人的自然与社会风景既是对环境真实的呈现，又是令人不可思议的荒谬“空景”。三位艺术家的作品在周围艺术的空间中互相呼应与对话，《拟景与拟像》是周围艺术近期精心的挑选与表达。