物理学家告诉我们，呈现出白色的太阳光其实是由红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫七种单色光混合而成。除非透过三棱镜，我们并不能意识到这些颜色的存在，因为白色包容了这一切，兼容并蓄，蕴七彩于纯白。简单的自然现象中原本包含着无穷的哲理。

古往今来，东西方艺术中，不论是具体的涂白还是抽象的空白，白色都是不可或缺的存在。白色赋予视觉上素雅与素净的印象，进而在精神上产生高洁与疏离之感。中国画中“此时无声胜有声”的留白手法，从来不是艺术家的惫懒，而是精心布局谋篇之后的作为，是知白守黑的智慧。在西方现当代艺术中，白色是极简主义艺术家笔下的奢侈，是纤维艺术家手中的繁复，白色使人意识到艺术家的技巧、媒材、情绪、感觉、乃至色彩。

周围艺术本次群展中的十位艺术家虽然所擅媒介不同，但都深谙东西方艺术的传统与精髓，结合自己的经历，诠释出各自对白色的理解与感悟。汤曙是一位前卫的保守主义者，执着地用油画这一传统媒介探索精神与现实的世界。他的技巧与思想具有典型的后现代绘画特征，与彼得·多伊格（Peter Doig）殊途同归。他笔下的雪景虽然是自然界稍纵即逝的景象，却富含深意耐人寻味。何塞邦的作品寥寥几笔，极疏极淡，极静极远，颇得素白的神韵。大野的《白椿》依稀可以看到宋元绘画的气息，是中国艺术东渡扶桑后的重生。丁蓓莉更是70后水墨艺术家中的中坚力量。董文胜的《泛银的记忆》回收了极简主义的概念，却借助具体的山石花卉寓空灵于有形。邱昊在首次个展大获成功之后，对白色的演绎更臻极致。

从装置到摄影到绘画，十位艺术家形式各异、内容多彩的作品呈现了“白色”在当代艺术中的多种可能；抽象与具象，丰富与简素，白色在艺术家的手中各得其所，折射出纷繁的世间百态。